
外面,凉意渐生,绵绵细雨作伴,有没有曾渴望一个悠闲自在的傍晚,在家里或咖啡厅里,温暖烂漫灯光照射下,你正感受着透明的颜色遇到水之后的律动。

摆脱掉平日工作的疲劳,极致文艺的体验,浓厚的艺术气息,除此之外还要配合清淡自然的果茶,融和清新舒缓音乐的风,画一张小小的水彩画相信只会给你留下幸福的记忆。
完全不必担心自己的绘画水平,开始的时候准备几张小图,临摹比写生就相对简单得多,而临摹小图也有从简单到曼妙~其次还可以选用水溶性彩色铅笔提前上一遍颜色,这样的另类“水彩画”,你完全可以在用毛笔刷水色之前用橡皮反复修改彩铅画

或者几个人来陪伴你,只要想画画,请任由心神支配着你的肢体挥霍时光在纸上,留下了无论狂放还是含蓄的颜色和水痕,那张纸已变成了幅画作。

水彩是对画材品质要求较高的一种画种(相较水粉、丙烯、油画这类覆盖性画法的画种)特别是颜料和纸张。笔相对没那么重要,看个人喜好。之所以颜料和纸张重要,是因为水彩的媒介剂是水,水彩画面的流动性和透明性取决于颜料在水中稀释后在纸张上的扩散和附着能力。颜料不好或纸张不好很容易达不到水彩的透明与流动的效果。
所以最好是法国和日本的水彩画颜料品牌,选择透明度好, 沉淀少的颜色,高品质的颜料总的来说透明度好沉淀少,水彩笔也是针对不同的步骤会安排采用不同尺寸和形状的笔,松鼠的尾巴上的毛很就合适将颜色和谐的铺在纸上。水彩纸呢要求中等克重和中等纹理的纸张,因为画水彩多数需要比较精细的线稿, 质感过粗的手工水彩纸虽然具有很好的吸水性并能承受多次的颜色覆盖, 但是粗糙的表面很难把手稿画得精细。 过轻的水彩纸, 尤其是轻质的机制水彩纸承受不住多次颜色覆盖, 画面很快会变得灰暗很难体现水彩透明灵动的效果。

1、干画法
干画法是一种多层画法,也是水彩的常用画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿画法的栗子,其他多为干画法。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。

最重要的其实无非就一点,先用大笔扫,最后小笔画细节,尽量的少留白多调色。
总得来说,水彩是一种入门容易提高难的画种,对材质要求较高。好的纸张和颜料需要搭配相应提升的技巧。不然会画的很憋屈。但也不绝对。 到了一定程度颜料和纸张也都不会那么重要。时间长了自己就会实验一些不常用的纸来画水彩,每次一有新的发现和效果,那种喜悦的心情不亚于画了一幅满意的画。
完全放松的状态下画画最好,心无旁骛,画得太过“好看”和讨巧也并非能画出传神的作品,主题不好也不会很吸引人,随着审美的提高你也会像大师一样喜欢一些技法更随意疏松但感情更真挚的画。关键还是用心,有生活的味道。 学习水彩的过程中可以选择自己非常喜爱的插画家的技法, 这样因为兴趣在,一味相投,也会进步飞快,但后期以至于受影响太深,摆脱不掉他们的影子。大师就会放弃技法,停一段时间,慢慢找到合适自己的表达语言。

